公演长达21年将近9千场演出的音乐剧《猫》，曾以11种不同的语言，在26个国家搬上舞台，距离首度公演1981年整整21年。音乐剧《猫》原本是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯为一个音乐节创作的节目，故事取材于著名诗人埃利奥特的诗作《老鼠讲讲世上的猫》，后来艾略特夫人在诗人去世后向韦伯提供了一些诗人未公开的文件和信件，遂成为今天音乐剧《猫》的剧本。21年来，《猫》一直深受世界各国观众的热情喜爱，堪称20世纪音乐剧的典范，其中的一首《回忆》更是脍炙人口。

猫的舞蹈设计

“尽管剧中的道具看似我们每天都会丢弃的废物，但其实大多数道具都是特别定制的”

“活力四射个性张扬”

为《猫》设计舞蹈是一件困难的事，这可不是一场日常游戏。借用TS艾略特这句美妙绝伦的句式来表现我在《猫》中设计歌唱与舞蹈的工作是最恰当的了。我们特别组建的这个队伍集歌唱、舞蹈和表演于一身，在《猫》剧最初彩排时，演员们常常看我设计关于猫的舞蹈，好像我已经痴迷于其中。我尝试着将一些猫的动作加入舞蹈中，这些动作同时也能准确地表现出人类的情感。我不想完全采用大家熟悉的舞蹈样式，而是要设计一些活力四射，个性张扬的舞蹈。

这就意味着我们要通过不断的练习和身体的尝试，最终将一些独特的舞蹈发挥到淋漓尽致的程度。
在观察了猫具有孤僻、敏感、冷淡、多情、充满柔韧性与神秘感等特征之后，我们定下了舞蹈设计的目标，就是要让我们的舞蹈既有戏剧又诙谐，并尝试用肢体表达剧本的意思。当我第一次听到韦伯为《猫》创作的音乐后我十分着迷，并与他一起设计杰利克舞会的场景，这是一项艰巨而又令人激动的工作，因为我们知道如果成功了，那将诞生英国第一个以舞蹈为主要表现形式的音乐剧，我们的成功将永远第一个以舞蹈为主要表现形式的音乐剧。我们的成功将永远被铭记，否则不会再有人愿意尝试。“杰利克猫”的诗具有本身的韵律，但是我必须将其进行扩充改动，使这首诗适合于舞蹈的表演，并具有强烈的戏剧感，同时通过激情的舞蹈，来表现猫儿的孤僻、精力充沛和无法无天的特性。

所做的工作有许多，比如在中国式的剧院中尝试设计一场格罗泰格和暹罗猫的遭遇，制造一场猫儿们与麦卡维蒂令人信服的打斗，尝试甲壳虫在归营鼓声中凯旋，传出布斯比•伯克利蟑螂的回声，设计一些若腾塔格的舞蹈特点，以及为格里泽贝拉在舞会上制造悲伤的回声等等。为这些角色创作形态各异的舞蹈是一件令人着迷而且充满挑战的工作，所做的一切都是为了尽可能贴切地表现艾略特笔下的各种角色。但是对我来说最难忘的是能和这些优秀的演员们一起，共同完成这个剧目。

吉莉安•林妮

猫剧的舞美

“T.S.艾略特一定会喜形于色”

“为猫建造的巨型游乐场”

新伦敦剧院进行了部分的拆除和重建，为了建造一个供猫表演的巨型游乐场。当我们一踏进剧院，这些布景都包围着我们，甚至延伸至观众席的二楼。舞美设计者约翰•纳皮尔设计创造了一个很大的空间，将观众带入一个由现实的物体组成的近乎梦幻的环境，使他们一开始就会有轻微的晕眩感，或许会使他们猜测这里会发生什么，怎样发生。

在讨论给《猫》布置舞美场景时，他们认为首先要制造一种气氛。这种气氛在演出开始之前就要感染观众。而这一点无法在传统舞美装置的拱形舞台上完成。他们找了许多家剧院，最后还是根据设计找到一个有旋转舞台而座位数量可以调整的剧场。约翰•纳皮尔设计了一只猫从剧本跳跃上舞台的图像，以此来创造一个氛围。让猫与观众之间有亲密无间的感觉。这种感觉要比其它普通戏剧更强烈。而且不仅如此，它还要表现出幽默的含义和惊人之处。他们把新伦敦剧院的舞台进行了改造，为它的前端加上了手指形状的延伸舞台，使舞台深入到了观众中，并制作了一些隐藏的入口和出口，来达到新奇有趣的效果。观众的座位也进行了调整。没有一个观众离舞台六十英尺以上，甚至有时人很近。

他于1980年11月开始了舞台设计工作，开始尝试为猫设计一个很形象的聚集地，这个地方必须有足够的空间供猫来跳舞。最后设计成为一个有小操场的垃圾堆。这个垃圾堆比现实中大三倍，有巨大的垃圾桶、废弃的汽车、结实的轮胎、自行车、用过的牙膏管、用坏的圣诞节饰物和许多废弃物。猫儿用这些地上的废弃物，在演出时进行各种即兴的表演，使他们讲故事时更有现场感。约翰•纳皮尔与他的团队在演出之前5个星期开始设计制作舞台，一开始的工作是先拆除一半观众座位，然后将舞台一点一点地改造。大多数剧场设计者和团队在设计舞台时，通常可以出去买一些必要的工具或者临时道具，然而《猫》却没有，尽管许多道具看似我们每天都会丢弃的废物，但其实大多数道具都是用特别的方法定制完成的。

约翰•纳皮尔根据T.S.艾略特的原诗,结合猫和人类的因素设计了猫的服装。每只猫都有独特的面部化妆，这也凸显出了它们的特征。比如富贵猫布斯托夫•琼斯，一看就是一表人才的贵族，但是大多数的服装是非常自然柔韧而且易于移动的，对于一部以舞蹈见长的剧目，这样的服装特质是极其重要的。

约翰•纳皮尔